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Registrato con lo stesso cast di musicisti (Jay  Waronker, Smokey Holrmel, Justin Medal Johnsen,Roger Manning) che contribuirono a definire il sound di quell’album, Beck realizza tredici tracce dalla  disarmante semplicità melodica ,che trasportano l’ ascoltatore in una dimensione quasi sospesa.Il tono generale dell’ album condivide con Sea Change un profondo senso di malinconia,ma  meno votato al pessimismo e all’ autocommiserazione e piu’ orientato verso una visione  positiva delle cose,tanto che l’artista californiano sembra addirittura divertirsi nello sfoggiare a tratti  un songwriting raffinato abbinato a linee armoniche dinamiche e avvolgenti.

Morning Phase cresce ascolto dopo ascolto,pur mancando delle geniali provocazioni post-moderne e degli sperimentalismi di dischi quali Odelay o Midnite Vultures, convincendo soprattutto per gli  eleganti arrangiamenti orchestrali di David Campbell, la particolare cura  del suono e l’uso delle voci.

Completano il giudizio positivo le emozioni raccolte in Morning, Heart Is A Drum,Wave, Blackbird Chain e nella conclusiva Waking Light .

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 Oslo Tapes

Realizzato con l’ ausilio di Amaury Cambuzat(Ulan Bator,Faust)agli strumenti e alla produzione artistica e supportato da un cospicuo numero di muscisti dal multiforme talento tra i quali: Nicola Manzan(Bologna Violenta),Gioele Valenti(Herself),Stefano Venturini(Ka Mate Ka Ora,Werner)e Francesco D’Elia(King Of The Opera,La Duma),Oslo Tapes è  innanzitutto un disco la cui  atmosfera è pienamente suggerita dal titolo e dalle foto di copertina:fredda,sotterranea e spietata.

L’ insieme  introspettivo,intimo e sofferto è un collage di paesaggi distorti dalla produzione impeccabile che risulta slegato dalla tradizionale forma canzone,il suono che emerge  dalle undici tracce in scaletta spinge le tipiche suggestioni post -rock di derivazione nord europea  in direzione sperimentale.

Il sound affilato e veemente a sostegno di tracce vocali tracce vocali criptiche e  evocative introducono  l’ ascoltatore in una dimensione di seducente cupezza, oscillante tra post-rock e avanguardia.

Oslo Tapes è un disco che trabocca di idee e sperimentazione e cattura l’attenzione con un suono rigenerante,contemporaneo ed estremo rivendicando fieramente la propria peculiare identità.

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Di recente dopo le  partecipazioni alle compilations tributo a Codeine,( l’ intensa versione di Cave In nell’album  I Hope It Shines On Me promosso da White Birch Records,) e Pink Floyd (L”album One Of My Turns curato da Mag Music in cui rivisitano If),la band pistoiese è tornata sulle scene con Violence, album interamente autoprodotto e licenziato dalla propria etichetta personale White Birch Records,che appare fin dal primo ascolto strutturalmente piu’ maturo e consapevole dei due lavori precedenti.

I KMKO ora prestano maggiormente l’ attenzione alla costruzione della forma canzone ricorrendo a trame musicali piu’ dirette e curate, sia negli arrangiamenti  che nelle parti vocali,senza rinunciare alle proprie consolidate peculiarità espressive che risultano ancor piu’ focalizzate e nitide.

Ne consegue un album dal forte impatto emotivo,  che  si traduce in dieci composizioni ricche di contrasti che spaziano tra sonorità rock-wave sature di distorsioni e contrappunti feedback(Flowers,Last Words,The Lobster,Dreamer Of Pictures),delicate  tensioni neopsichedeliche cariche di spleen(Jasmine’s Lullaby,We’re Finally On Our Own,Birdy,Daisies Wine)e stratificate dolenti ballads in slow-motion di catartica bellezza(The Funeral March Of The Whales,Mistake Song). Canzoni che crescono ascolto dopo ascolto e svincolandosi, per personalità e stile, da qualsiasi paragone di genere acquisiscono un invidiabile status di classicità atemporale. Consigliatissimo!

Poco dopo la registrazione dell’ album, Lorenzo Cappelli ( Lola’s Dead) e la sua chitarra si sono aggiunti in pianta stabile alla line-up della band.

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La band prende forma dall’ incontro tra Adolfo Macri'(chitarra e voce)e Marco Riccioli(batteria e voce),già membri rispettivamente di  100% e Spriggan, band protagoniste negli anni passati di quella apprezzata scena post-rock e noise catanese che ebbe negli Uzeda la propria punta di diamante.

Registrato in presa diretta da Sacha Tilotta (Three Second Kiss, Theramin)e masterizzato a Chicago da Bob Weston (Shellac), Raggio Katarana è un album ad alto tasso adrenalinico, strutturato in 11 tracce  in cui rabbia e genuina attitudine noise (Muntagna, Warriors, Raggio Katarana, Flash, C’Mon)  si scontrano e si confondono con il rock n’ roll piu’ primitivo e viscerale ed urticanti destrutturazioni punk-blues(Jimi Stevie Ray,Self ,Sveglia).Un disco che suona sincero, intenso e spontaneo  nel nome del vero spirito del Rock N’ Roll.

L'articolo The Long J-Raggio Katarana(Edwood Records/Edizioni DeDieux2011) sembra essere il primo su Be-Noise.

Nonostante l’esplicito riferimento all’Advaita(antica filosofia indiana basata sul principio metafisico della Non-Dualità, per cui Realtà Individuale e Realtà Trascendente sono indivisibili),il quinto capitolo della discografia targata OM è in realtà un viaggio mistico- spirituale pan-globale, con cui Al Cisneros ed Emil Amos elaborano diversi concetti filosofoci , teologici  e  metafici in maniera personale e soggettiva, affrancandosi totalmente da qualsiasi credo religioso. Advaitic Songs è concettualmente diverso dal precedente God Is Good sia per una maggiore cura degli arrangiamenti che per l’uso di  una strumentazione più  varia (  a basso e batteria si aggiungono via via tablas,tastiere,violini,violoncelli e chitarre)che  amplia lo spettro sonoro del duo californiano, ora sempre piu’ distante dall’ortodossia stoner/doom e sempre piu’ orientato verso una forma ultradilatata di psichedelia pesante.

Un’ evocativa voce femminile recitante il Maha Mrityunjaya (Mantra della Grande Liberazione) caratterizza l’ iniziale Addis e ci proietta in una dimensione ipnotica senza spazio e senza tempo. La potenza sludge di State Of Non Return ci riporta  alle atmosfere di Variations On A Theme e Conference Of  The Birds prima di sfumare in una affascinante e inusuale coda orchestrale.Gethsemane è una struggente melodia che sorprende per il suo dinamismo ritmico ed è il brano che forse meglio rappresenta l’ evoluzione stilistica degli OM.Sinai  è drone /ambient oscura che si muove su pulsazioni psycho-dub(mi si conceda il termine), chiude l’ album la psichedelica Haqq Al Yaqqin  quasi interamente suonata da archi e percussioni. Advaitic Songs è un album superbo ,forse il piu’ riuscito della discografia degli OM  ,  nonchè uno dei dischi piu’ belli dell’ anno .

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L’album di debutto DIVISIONAL(Black Desert Records 2004)conquista immediatamente l’attenzione di pubblico e critica grazie ad una personale e originale miscela di NOISE,POST-PUNK,DARK-WAVE e PSICHEDELIA.Con i successivi EROTOMANIA(DeAmbula/Acid Cobra 2007) e soprattutto TAJGA(DeAmbula/Acid Cobra 2009)entrambi prodotti con il contributo del geniale ed eclettico musicista francese Amaury Cambuzat(ULAN BATOR,FAUST,CHAOS PHYSIQUE) la band abruzzese affina ulteriormente le sue qualità compositive trovando un  equilibrio di scrittura ed una qualità di suono difficilmente riscontrabili in altre band italiane.

A distanza di 3 anni l’ottimo TAJGA viene ora ristampato con l’aggiunta del nuovo LET THE SUN EP che si compone di 4 tracce:un inedito e 3 brani live selezionati tra quelli che piu’ di altri hanno contribuito a creare tra la band ed il pubblico un’intensa simbiosi emotiva. L’inedito LET THE SUN prodotto dal fido Amaury Cambuzat è un’eterea ballata elettrica dall’ effetto mesmerizzante impreziosita dalla voce di Alessandra Gismondi(Pitch,Schonwald) che  duetta in  sincronia con Marco Campitelli su un’ atmosfera in perfetto equilibrio tra shoegaze e new wave, un brano di grande effetto che lascia presagire interessanti sviluppi futuri. DEGREES,EXEMPLE DE VIOLENCE e EROTOMANIA i 3  brani live scelti dalla band  fotografano appieno tutto l’inquieto universo sonoro dei  MARIGOLD,band capace come poche di disegnare paesaggi oscuri e riflessivi attraversati da un’ affascinante tensione noir. LET THE SUN EP è per noi una conferma ed un’ottima premessa al prossimo album,a tutti gli altri invece  invidiero’ la piacevole scoperta.

L'articolo The Marigold:Let The Sun EP+Tajga(DeAmbula/Acid Cobra2012) sembra essere il primo su Be-Noise.

Morte Annunciata Dell’Io,Non Solamente Un’ Apertura Mentale,Questa Distanza,Carillon ed Ultimo Istante costituiscono l’ apice di un album ispirato e ad alto tasso emotivo che conferma i Devocka come una delle migliori realtà della scena rock italiana.

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L'articolo The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project-The Journey Is Long-Glitterhouse(2012) sembra essere il primo su Be-Noise.

Registrato in presa diretta e in analogico nel loro studio -fattoria tra le Blue Ridge Mountains in Virginia,Echo Ono brilla per sintesi ed immediatezza espressiva condensando in 34 minuti hard-rock dall’impatto violentissimo, psichedelia e mirabili schegge folk. Tra i 9 brani che costituiscono l’architettura dell’ album meritano una menzione speciale l’iniziale Lions Of Least, gli splendidi landscapes sonori a carattere fortemente emotivo The Expanding Sky,Silver Shadow e Stay Out,What A Sight e la devastante Panoptica che chiude la scaletta.Disco Fantastico e Straconsigliato!

L'articolo Pontiak:Echo Ono(Thrill Jockey2012) sembra essere il primo su Be-Noise.